Warum es immer noch so schwer ist, einen Song für dein Projekt zu lizenzieren

Du willst einen bestimmten Song in deinem Video, Podcast oder Film verwenden. Dafür musst du Folgendes tun: die Songwriter über ASCAP oder BMI finden. Hoffen, dass die Daten vollständig sind. Die Verlage ausfindig machen. Das Label identifizieren. Parallel verhandeln, weil alle auf Meistbegünstigung bestehen. Und beten, dass du dir eine Clearance-Agentur leisten kannst.

Bei einem Song von Justin Bieber ist das schmerzhaft, aber machbar. Bei einem kleineren Künstler kann es unmöglich sein -- weil oft niemand weiß, wem die Rechte überhaupt gehören.

Keatly Haldeman hat 20 Jahre im Sync-Licensing gearbeitet, bevor er zu dem Schluss kam, dass das gesamte System kaputt ist.

Das Problem ist Reibung, nicht fehlende Nachfrage

Jeder Mensch mit einem Smartphone ist heute Content Creator. Studentenfilme, Podcasts, Hörbücher, YouTube-Creator, TikTok-Creator, die monetarisieren wollen -- sie alle brauchen lizenzierte Musik. Die meisten von ihnen haben keinen Zugang dazu.

Die bestehenden Online-Sync-Plattformen funktionieren alle gleich: Ein zentralisiertes Unternehmen sitzt zwischen Rechteinhabern und Lizenznehmern, kassiert 30-50 % an Gebühren und gibt den Rechteinhabern keine Kontrolle über die Preisgestaltung. Das Ergebnis: Online ist nur Indie-, Production- und Royalty-Free-Musik verfügbar. Wenn ein Creator einen bestimmten Song will, gibt es keinen legalen Weg ohne einen Music Supervisor.

„Die einzige Musik, die man online lizenzieren kann, ist Indie-Musik, Production Music, Royalty-Free-Musik und jetzt auch KI-Musik. Das ganze System ist kaputt."

Was sich ändert

Haldemans Unternehmen Dequancy baut einen Peer-to-Peer-Marktplatz für Lizenzierung auf. Die Idee: Rechteinhaber legen ihre eigenen Preise fest, bestimmen ihre eigenen Konditionen, behalten Genehmigungsrechte und handeln direkt mit Lizenznehmern. Keine zentrale Plattform, die die Hälfte der Gebühren einstreicht.

Die wertvollsten Sync-Deals -- Super-Bowl-Werbung, Blockbuster-Filme -- bekommen die ganze Aufmerksamkeit. Aber das Volumenwachstum findet im kleineren Segment statt. Jeder Creator mit einem Budget von 200 Dollar, der lizenzierte Musik braucht, steht für ungedeckte Nachfrage.

Warum dich das betrifft

Wenn du Musiker bist: Je einfacher es wird, deine Musik zu lizenzieren, desto mehr Einnahmequellen eröffnen sich. Bring deine Metadaten in Ordnung. Mach deinen Katalog auffindbar. Die Infrastruktur holt gerade zur Nachfrage auf.

Wenn du Content Creator bist: Die Reibung ist real, aber es wird daran gearbeitet. In der Zwischenzeit ist der direkte Aufbau von Beziehungen zu unabhängigen Künstlern oft schneller, als sich durch die Lizenzierungsbürokratie zu kämpfen.

Die größten Chancen liegen darin, Reibung zu beseitigen -- nicht darin, neue Features hinzuzufügen. Das gilt für die Lizenzierung. Das gilt für die Studiosuche. Das gilt für die meisten Dinge in dieser Branche.

Die wichtigsten Erkenntnisse

• Sync-Licensing ist kaputt, weil der Prozess zu kompliziert ist -- nicht weil die Nachfrage fehlt
• Das Volumenwachstum findet am unteren Ende des Marktes statt -- bei Creatorn mit kleineren Budgets, die einen zugänglichen Lizenzierungsweg brauchen
• Die Unternehmen, die Reibung zwischen Rechteinhabern und Lizenznehmern abbauen, werden enormen Wert schaffen