Eine Milliarde Musikschaffende bis 2030. Was bedeutet das für Studios?

BandLab hat 100 Millionen Nutzer. Die meisten sind unter 24. Die meisten machen Musik auf ihrem Handy.

BandLabs CEO rechnet bis 2030 mit einer Milliarde Musikschaffender weltweit. Dani Deahl, Leiterin für Kommunikation und Creator Insights bei BandLab, hält diese Prognose für realistisch -- und ist überzeugt, dass sie alles verändert: wer Musiker sind und was sie brauchen.

„So wie Instagram unsere Handys in Kameras verwandelt und jeden zum Fotografen gemacht hat, werden Tools wie BandLab dafür sorgen, dass Songs machen so alltäglich wird wie ein Foto zu schießen."

Die Wachstumskurve ist real

BandLab startete 2016 mit einer überschaubaren Nutzerbasis. Bis 2019 waren es rund 15 Millionen. Dann beschleunigte sich alles: 30 Millionen bis 2021, 60 Millionen bis Mitte 2023 und 100 Millionen bis 2024. Das entspricht etwa einer Versiebenfachung in fünf Jahren.

Zum Vergleich: Instagram brauchte etwa vier Jahre vom Launch bis zu 100 Millionen Nutzern. TikTok schaffte es in drei. BandLab folgt einer ähnlichen Kurve -- aber speziell für Musikproduktion. Die Zahl der Menschen, die sich als Musikproduzenten oder Creator bezeichnen, hat sich seit dem Aufkommen kostenloser mobiler DAWs etwa alle zwei bis drei Jahre verdoppelt.

Das sind keine hypothetischen Hochrechnungen. Die Tools existieren bereits. Die Adoptionskurve ist bereits steil.

Das Kritzel-Problem

Deahl war 15 Jahre lang als DJ und Produzentin auf Tour, bevor sie zu BandLab kam. Sie unterschrieb schlechte Deals, kümmerte sich selbst um alle Bookings und erlebte jeden Reibungspunkt, den die Musikindustrie zu bieten hat.

Ihre schärfste Beobachtung betrifft den kulturellen Sockel, auf den wir Musik stellen. Wenn du in einem Meeting vor dich hin kritzelst, beurteilt niemand dein künstlerisches Talent. Leute besuchen Töpferkurse zum Spaß. Aber Musik? Da wird angenommen, du bist entweder ein Hobby-Musiker im Schlafzimmer oder strebst an, der nächste Taylor Swift zu werden. Es gibt keinen kulturell akzeptierten Mittelweg.

„Wir haben heute diese Vorstellung, dass wenn man in die Musik einsteigt, es einen gewissen Aufstiegsbogen geben muss. Dabei gibt es so viele Wege jenseits dieser Schwarz-Weiß-Sicht."

BandLab füllt genau diese Lücke. Es ist eine soziale Musikplattform -- DAW, Kollaborationstool, Sample-Bibliothek, Mastering-Service und Distributionskanal in einem. Kostenlos. Plattformübergreifend. Verfügbar für die 70 % der Welt, die keine Apple-Geräte nutzen.

Warum skeuomorphes Design die Musikproduktion ausbremst

Hier wird es spannend für alle, die über die Zukunft von Musikproduktionstools nachdenken.

Deahl hinterfragt etwas Grundlegendes an Musiksoftware: Warum bauen wir immer noch Plugins, die aussehen wie ihre analogen Vorbilder? Kompressoren, die wie Hardware-Kompressoren aussehen. EQs mit physischen Drehreglern. Oberflächen, bei denen man erst verstehen muss, was ein LFO ist, bevor man sie benutzen kann.

„Wir können Dinge gestalten, wie wir wollen, aber wir designen sie immer noch mit Oberflächen, die für Einsteiger ziemlich verwirrend sind. Man weiß, wie man klingen will, aber wird mit einer völlig neuen Sprache konfrontiert."

Denk mal darüber nach. Fotografie ging von Dunkelkammern und chemischer Entwicklung zu „tipp auf den Bildschirm, wende einen Filter an." Video ging von Schnittplätzen zu Drag-and-Drop-Timelines auf dem Handy. Aber Musikproduktion? Wir zeigen den Leuten immer noch virtuelle 19-Zoll-Rack-Hardware aus den 1970ern und erwarten, dass sie sich zurechtfinden.

BandLabs Voice2Midi-Tool verkörpert die alternative Philosophie perfekt. Sing eine Melodie in dein Handy. Die App transkribiert sie zu MIDI. Wende ein beliebiges Instrument an. Der Abstand zwischen Idee und Umsetzung schrumpft auf Sekunden.

Für erfahrene Produzenten klingt das trivial. Für die Millionen kreativer Menschen, die Melodien im Kopf haben, aber keine Ausbildung in Signalverarbeitung, ist es transformativ. Und es deutet an, wohin die gesamte Branche steuert: Oberflächen, die auf Absicht ausgelegt sind („Ich will, dass das wärmer klingt") statt auf technisches Wissen („stell den Low-Shelf-EQ auf +3dB bei 200Hz").

Die Mobile-First-Generation

BandLabs demografische Daten sprechen für sich. Unter 24. Handy zuerst. Global -- nur 30 % aus den USA. Genre-übergreifend.

Das sind keine Leute, die sich einen 2.000-Euro-Laptop, eine 500-Euro-DAW-Lizenz und Plugins für 1.000 Euro kaufen werden. Sie machen Musik auf dem Gerät, das sie bereits besitzen.

Das ist derselbe demografische Wandel, der Fotografie, Video und das Schreiben verändert hat. Die Tools werden zugänglich. Der Creator-Pool explodiert. Die Definition von „Creator" erweitert sich bis zur Unkenntlichkeit.

Für die Musikindustrie lautet die Frage: Bedient man nur die Profis, oder baut man Infrastruktur für eine Milliarde Kreative?

Das Schlafzimmer bringt dich ins Rollen. Das Studio hebt dich aufs nächste Level.

Wenn sich die Zahl der Musikschaffenden in den nächsten fünf Jahren verzehnfacht, werden diese neuen Musiker an eine Grenze stoßen. Das Schlafzimmer reicht für die Basics -- Ideen skizzieren, grobe Demos, die eigenen Tools kennenlernen.

Aber irgendwann will man echte akustische Räume. Professionelles Monitoring. Equipment, das man sich nicht leisten kann zu besitzen. Mikrofone, die mehr kosten als das Handy. Einen Raum, der nicht wie eine Abstellkammer klingt.

Eine Milliarde Kreative bedeutet eine Milliarde Menschen, die irgendwann aus ihrem Schlafzimmer herauswachsen.

Und eine Generation, die Musik auf dem Handy entdeckt hat, wird nach Studios so suchen, wie sie alles andere sucht: online, mit transparenten Preisen, Bewertungen und sofortiger Buchung. Nicht „schreiben Sie uns für ein Angebot." Nicht „rufen Sie zwischen 9 und 17 Uhr an." Sie erwarten dasselbe reibungslose Erlebnis, das sie von jeder anderen Plattform in ihrem Leben kennen.

Die Studios, die auffindbar und buchbar sind, wenn diese Welle kommt, werden eine Nachfrage bedienen, die es vor fünf Jahren noch nicht gab. Die, die sich weiterhin auf Mundpropaganda und Instagram-DMs verlassen, werden sie komplett verpassen.

Die wichtigsten Erkenntnisse

• Der Creator-Pool explodiert. 100 Millionen BandLab-Nutzer aktuell, auf derselben Adoptionskurve wie Instagram und TikTok. Eine Milliarde Musikschaffende bis 2030 ist kein Hype -- es ist Mustererkennung.
• Design für Absicht, nicht für Expertise. Die Tools, die gewinnen, verkürzen den Weg von der Idee zur Umsetzung. Skeuomorphe Komplexität ist eine Hürde, kein Feature. Das gilt auch für Studios -- macht die Buchung so einfach wie die Tools, die diese Creator bereits nutzen.
• Mobile-first, global, genre-fluid. Die nächste Generation von Musikern sieht nicht aus wie die aktuelle. Baut für die Welt, in der sie sich bewegen, nicht für eure eigene.

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Von Upsound