Wo Musik auf KI trifft: Was in Berlin passiert

Philipp Grefer hat ein Jahrzehnt damit verbracht, die chinesische und europäische Musikszene zu verbinden. Heute leitet er WISE, ein Berliner Festival, bei dem Musik, Technologie und Kreativität aufeinandertreffen. Das diesjährige Motto: "Me, Myself, and AI."

Warum Berlin

WISE ist nicht in einem Konferenzraum entstanden. Es begann damit, dass Philipp 2007 ein chinesisches Musikfestival besuchte und jahrelang internationale Acts nach Asien brachte. Als KI begann, die Kreativbranche umzugestalten, folgte er demselben Instinkt -- Welten verbinden, die sich normalerweise nicht berühren.

Berlin ist der natürliche Standort dafür. Die Stadt liegt bereits an der Schnittstelle von elektronischer Musikkultur, Startup-Energie und europäischer Kreativtechnologie. WISE kombiniert Panels am Tag mit Performances am Abend und schafft so eine Atmosphäre, in der Gespräche ganz natürlich weitergehen.

Was tatsächlich erforscht wird

Dieses Jahr hat WISE die Stimme eines Performers geklont, damit die Teilnehmer damit experimentieren konnten. Es wird über Regulierung, staatliche Politik und die Ethik von KI-generierter Kunst debattiert. Er selbst hat mit KI-Musiktools experimentiert und dabei festgestellt, dass "wir durch strukturierte Prozesse 10 Songs in der Hinterhand haben -- vollständige, gut geschriebene, gut produzierte Songs."

Die Frage, zu der das Festival immer wieder zurückkehrt: Selbst wenn wir KI in der Musik bremsen wollen -- können wir das überhaupt? Die Spieltheorie sagt: wahrscheinlich nicht. Also verlagert sich die Diskussion auf etwas Nützlicheres -- wie steuern wir die Entwicklung?

Was das für dich bedeutet

KI-Tools senken die Einstiegshürde für das Musikmachen. Das bedeutet mehr Menschen, die Musik produzieren, mehr Menschen, die Studiozeit brauchen, und mehr Nachfrage nach professionellen Räumen und Expertise, die sich nicht durch Software ersetzen lassen.

Studios konkurrieren nicht mit KI. Sie sind bestens positioniert für die Welle neuer Kreativer, die KI in die Musik bringt. Das menschliche Element -- der Raum, der Tontechniker, die kreative Energie eines echten Studios -- wird wertvoller, nicht weniger wert, während KI die mechanischen Aufgaben übernimmt.

Die wichtigsten Erkenntnisse

• Europas Musikindustrie läuft Gefahr, sich zu langsam anzupassen. Selbstzufriedenheit ist die eigentliche Bedrohung, nicht die KI selbst.
• KI-Diskussionen brauchen physische Räume. Digitalen Debatten fehlt die Nuance des persönlichen Dialogs.
• Mehr Kreative bedeuten mehr Nachfrage nach Studios. Jedes Tool, das Musikproduktion zugänglicher macht, vergrößert den Markt für professionelle Aufnahmeräume.