Das Ausgabenproblem, das Streaming geschaffen hat (und wie man es löst)

Als Spotify für $9,99/Monat startete, löste es das Piraterieproblem. Aber es zerstörte auch versehentlich die größte Ausgabegewohnheit in der Musik. Die Superfans, die früher über $1.000 pro Jahr für Platten ausgaben, bekamen den gleichen Deal wie alle anderen -- $120/Jahr für alles. Die Spitze der Ausgabenpyramide wurde abgeschnitten.

Das ist das eigentliche Problem, das gelöst werden muss. Nicht Blockchain. Nicht NFTs. Nicht "die Mittelsmänner ausschalten." Die Frage ist: Wie lässt du deine größten Fans mehr für dich ausgeben?

Wo das Geld geblieben ist

Vicky Nauman verbringt seit 23 Jahren ihre Karriere an der Schnittstelle von Musik und Technologie. Ihre Sichtweise ist pragmatisch: Die NFT-Goldgräber-Ära ist vorbei. Was sie ersetzt, ist tatsächlich nützlich -- neue Arten von Fanclubs, Treueprogramme und Wege für Künstler, direkt mit ihren engagiertesten Hörern Geld zu verdienen.

"Wenn wir das aus dem Live-Bereich herausbekommen und zu erlebnisbasierten, fanorientierten Angeboten zurückkehren können, haben wir eine Chance, den fehlenden Teil der Pyramide zurückzugewinnen."

Die Infrastruktur wird noch aufgebaut. Die Nutzererfahrung bei neuen Bezahlsystemen war katastrophal -- Unternehmen beheben das jetzt mit Kreditkartenzahlung, unsichtbaren Wallets und normalen E-Commerce-Abläufen.

Die Falle, die es zu vermeiden gilt

Jede neue Technologie hat in den letzten 20 Jahren versprochen, Künstlern zu ermöglichen, alle Mittelsmänner auszuschalten. So funktioniert es nie.

Nauman erzählt die Geschichte eines Unternehmens, das 13 Monate mit einem Major-Label verhandelte -- nur um festzustellen, dass sie nur die Hälfte der benötigten Rechte gesichert hatten. Masterrechte, aber keine Verlagsrechte. Umsatzbeteiligung von 65% an das Label, und die Verlage würden dasselbe erwarten. Das sind 130% raus. Dreizehn Monate Arbeit, wertlos.

Die Musikbranche ist beziehungsgetrieben. Ein Hardwareunternehmen fragte Nauman einmal, warum sie nicht einfach ein Label anrufen und eine Preisliste verhandeln könnten, wie sie es bei Chips tun. Sie sagte ihnen: Labels machen vielleicht keinen Deal, einfach weil sie euch nicht vertrauen. Der Manager wurde rot im Gesicht.

Was du jetzt tun kannst

Identifiziere deine Top-50-Fans. Nicht deine Spotify-Hörer. Die Leute, die bei jedem Gig auftauchen, jede Veröffentlichung teilen und sich wirklich dafür interessieren. Sie sind dein Geschäft.

Gib ihnen Möglichkeiten, mehr für dich auszugeben. Exklusive Inhalte, Blicke hinter die Kulissen, bevorzugte Buchung, limitiertes Merch. Das erfordert keine ausgefallene Technologie -- es erfordert zu wissen, wer deine Leute sind.

Baue Community vor Tools auf. Die Technologie wird kommen. Studios und Künstler, die bereits eine enge Community haben, werden bereit sein, wenn es soweit ist. Die Stammkunden eines Studios und die lokale Szene sind genau die Art von Community, für die Superfan-Ökonomie gemacht ist.

Die wichtigsten Erkenntnisse

• Streaming hat die Ausgaben von Superfans versehentlich zunichtegemacht, indem alle den gleichen $9,99-Deal bekamen. Diese Einnahmen an der Spitze der Pyramide wieder zu erschließen, ist die eigentliche Chance.
• Versuche nicht, die Musikbranche von außen zu disruptieren. Baue für unabhängige Künstler und verstehe, dass Rechte und Beziehungen nicht verhandelbar sind.
• Fang jetzt an, deine Community aufzubauen. Die Technologie wird denen dienen, die bereits die Menschen haben.